a coleção particular

lendo o discurso preliminar sobre o acordo da fé com a razão de leibniz (em ensaios de teodiceia), ou então a origem do drama barroco alemão de walter benjamin, vemos desfilar diversas referências a autores e obras diversas, obscuras e datadas. de modo que muito dificilmente vamos consulta-las ou checar sua proveniência. no caso de benjamin, inclusive, o próprio autor alerta para essa peculiaridade: afora calderón, que está lá como contraponto (e é espanhol), quem conhecerá os objetos da pesquisa, aqui transformada em texto?

parece que, acertadamente, georges perec viu nisso uma grande potência. essa existência lateral, imaginada, a todo momento deslizando para a ficção, construindo a prática de ler sem conhecer efetivamente (porque apreendemos as posições, conceitos e conclusões, mas de onde partem é nebuloso). e nisso teve a astúcia de deslocar o tema para a área na qual a questão da autenticidade era dado maior valor: a pintura. (e é interessante imaginar como às vezes parece haver mais preocupação com a pintura do que com a pesquisa social, nesse sentido – penso nos inúmeros estudos forjados contra a renda básica universal, por exemplo, como os que aparecem no livrinho divertido de rutger breger, uma utopia para realistas).

autores como simon reynolds e david toop causam por vezes grande angústia na leitura porque, referenciando uma quantidade enorme de canções e acontecimentos musicais, evocam a necessidade de conhecer os objetos abordados. ao invés de borrões e passagens, obstáculos e opacidade. um outro exemplo desse tipo de escrita que bombardeia referências, em música, é dado por glenn watkins no seu pirâmides no louvre – um livro sobre o pós-modernismo na música, que de tão desconhecido entre as pessoas da minha área, me parecia apócrifo. até hoje me pergunto se a citação de stravisnky na minha dissertação, isto é “tudo o que me interessa, tudo o que eu amo, eu desejo fazê-lo meu”, que de lá veio, não é pura ficção. de todo modo, seria interessante verificar quais os modelos existentes que perec usou para ativar sua imaginação, como stravinsky, que como finnissy e peter wustmann, para elaborar seus corais, inspirou-se em gesualdo, compositor do qual watkins é de fato especialista.

o pôr do sol, granadas explodindo, homens que correm e caem

no célebre artigo de 1939, vanguarda e kitsch, clement greenberg cita um quadro de repin que, para sua consternação, anos depois, soube nunca haver pintado sequer uma cena de batalha. provincianismo em relação à rússia a parte, é mais o poder da retórica e do argumento que estão em questão na coleção particular, de georges perec, do que o falseamento ou não da autoria.

Mas, sendo as coisas como são na Rússia – e em todos os outros lugares -, o camponês logo descobre que, precisando trabalhar duramente o dia inteiro para sua sobrevivência e vivendo nas circunstâncias rudes e desconfortáveis em que vive, não dispõe de tempo livre, energia e conforto suficientes para preparar-se para a apreciação de um Picasso. Isso exige, afinal, uma considerável quantidade de “condicionamento”. A alta cultura é uma das criações humanas mais artificiais, e o camponês não encontra dentro de si nenhuma urgência “natural” que o conduza na direção de Picasso apesar das dificuldades. No fim, quando sentir vontade de olhar pinturas o camponês voltará ao kitsch, pois pode apreciá-lo sem fazer esforço.

{trad. otacílio nunes; em: arte e cultra – ensaios críticos, clement greenberg, cosac naify 2013}